¿Cómo definirías tu estilo?
Es difícil hoy en día que un artista defina su estilo, al menos para mí el concepto de creación es infinito, abarca tantas posibilidades conceptuales, visuales y estéticas, que en lo personal no podría dar una especifica definición de lo que hago, ya que me encanta experimentar. Pero, por ejemplo, en el caso de las esculturas o instalaciones, suelo trabajar con materiales que ya me caracterizan, como son los espejos, los cristales, superficies reflectantes y por lo general suelen ser piezas muy minimalistas. El minimalismo podría ser un estilo con el que me siento identificada y, en la parte pictórica, a veces el minimalismo y otras veces el expresionismo abstracto.

¿Qué es lo que te inspira?
Me llaman la atención determinados entornos y ambientes y la naturaleza y la arquitectura son fuentes inspiración para mí. Gran parte de mi trabajo consiste en construir elementos u objetos que creen un vinculo directo con el espacio, ya sea de carácter visual, emocional, histórico o espiritual, por eso también pienso que me interesa la percepción humana, me motiva el hecho de crear sensaciones que ayuden a cuestionar la existencia, el espacio que habitamos y nuestra relación como ser humano con el objeto que es la obra de arte y el ambiente que le rodea. Por ejemplo, ha sido enriquecedor crear una pieza para una ciudad que tiene un peso vivencial muy importante para mí como La Habana, estar ahí, y compartir la experiencia con la gente de a pie, pero también ha sido igualmente inspirador y enriquecedor crear una obra en un sitio inhóspito cerca de un desierto en Estados Unidos. Pienso que la grandeza en este tipo de trabajo está muchas veces en el contexto que soporta la obra y en la variedad y diversidad de espectadores que la observan.

¿Cuál es tu proceso de creación?
Depende mucho del medio con el que vaya a trabajar, pero en ambos casos ya sea instalación o pintura, siempre comienzo con una primera idea, un concepto que quiero desarrollar, y a partir de ahí voy transformando la parte física de la obra. En el caso escultórico-instalativo, suelo comenzar mis maquetas partiendo de dibujos previos y voy añadiendo o sustrayendo material hasta conseguir de una manera mas concreta lo que quiero. Muchas veces es impredecible este proceso, lo cual lo hace verdaderamente apasionante. Y eso mismo pasa en la pintura que, aunque es una técnica completamente diferente, también es superposición y sustracción de materia.

Haces instalaciones, dibujos, pinturas, fotografías… ¿Medio en el que te encuentras más cómoda? ¿Tienes pensado experimentar con alguno nuevo?
Encuentro en todos estos medios una riqueza y un valor significativo. Cada uno tiene una cualidad distinta. Para mí lo fundamental a la hora de comenzar una pieza es la idea y después escojo el medio más apropiado para desarrollarla. Pero debo decir que la pintura ha sido siempre ese lenguaje que me lleva a la total intimidad y me involucra de una forma física, mental y emocional con la obra a la hora de su ejecución. De momento no tengo en mente trabajar con otro medio, aunque en alguna de mis instalaciones he experimentado con sonido y creo que voy a continuar haciéndolo.

¿Qué artistas son los que más te han influenciado?
Me han influenciado artistas de diferentes épocas y periodos de la historia del arte, especialmente de la Vanguardia, los artistas del Expresionismo Abstracto norteamericano, me gustaba el manifiesto de La pintura de acción gestual (Action Painting), la velocidad de la pincelada y la intensidad y vibración de los colores, como por ejemplo en la obra de Williem De Kooning, Joan Mitchell o Barnet Newman, y también, por otra parte, Marcel Duchamp, el padre del dadaísmo y del arte conceptual.

¿Cómo es tu nuevo estudio en Madrid? ¿Qué te gustó del espacio?
Es un sitio que me provoca estar inspirada, un espacio amplio, de altos puntales, muy bueno para trabajar el gran formato. Era como un antiguo almacén, con suelo de cemento, y tiene ese toque industrial, pero a la vez me he propuesto transformar algunos rincones, para tener más sensación calidez y recogimiento, con algunos elementos de madera y buenos libros. En realidad, mi estudio no tiene muchos muebles. Intento practicar ese lema de uno de mis arquitectos favoritos, Mies van der Rohe, «Menos es más”. También tengo algunos objetos que me acompañan a donde quiera que voy. Tanto en mi estudio de La Habana, como en mi casa, como en mi nuevo estudio de Madrid, intento tener cosas en común para crear una similitud y concordancia entre todos esos espacios. Por ejemplo, hay unas lámparas que me gustan mucho, la Cesta o la TMM, del diseñador catalán Miguel Milá. También he puesto algunas plantas que me recuerdan un poco al Caribe, de donde soy. Este espacio para mí lo tiene todo, me siento muy cómoda en él.

¿Por qué has elegido Madrid para trabajar?
Mi pareja y yo decidimos mudarnos aquí, siempre he pensado que es una gran ciudad, inspiradora, tiene mucho que ofrecer, y me encanta su arquitectura, sus museos, la gente que vive aquí. No sé, tiene algo muy especial Madrid.

¿Qué opinas de la escena artística española?
Me parece una escena muy interesante. Honestamente, estoy comenzando a conocerla ahora, ya que he llegado hace poco. Pero tengo buenos amigos y compañeros del mundo del arte aquí y me gusta la energía que fluye en el sector.

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